:bagatelas

Nos vemos en el Ovni!

Coincidiendo con los premios Laus de diseño gráfico, HP puso a disposición de los visitantes de la exposición una impresora con papel de 1m de ancho. Preparé para la ocasión Pierna, pelo, piel, una pierna con montones de dibujitos repartidos por ella.

La cosa se hizo a lo largo de un fin de semana y directamente en ordenador con ratón o el trackpad del portátil, en el programa de edición vectorial Corel Draw (similar a Freehand e Illustrator). Los monigotes que aparecen van desde una chica bailarina durante una comunión a un organillo estridente del metro o los animales de Rebelión en la granja de Orwell.

Resulta extraño dibujar de esta manera ya que el acto está fuertemente condicionado por el medio. El ratón como dispositivo de entrada se interpone entre la mano y el trazo, haciendo de todo el proceso un trabajo simplemente por el peso de acciones que soporta el cursor: trazar lineas, seleccionar iconos, desplazar la vista, hacer zoom, etc. Por supuesto, el trazo resultante no es más que una aproximación al movimiento de mi mano, filtrado y geometrizado por el programa. ¿Quien está dibujando realmente?

A todo ello se superpone la cuestión de escala y espacio. Dibujo sobre un papel digital de 1m de ancho por algo más de metro y medio de largo, con un zoom del 1600% o 3200%, trazando vectores en una pantalla de resolución 1680×1050 píxeles. Los vectores permiten infinito detalle al no ser más que puntos unidos por líneas, pero ese detalle se sublima al nivel de zoom que aplique a la hora de dibujar.

El resultado es un dibujo que tanto impreso como en pantalla resulta fragmentario: o observas el conjunto de la pierna, perdiendo el detalle de cada monigote, o concentras tu atención en éstos. No puedes ver ambos a la vez. Por suerte los pelos contextualizan y hacen de puente entre el detalle y el conjunto.

 Foto cortesía de Nuria

El pasado 8 de mayo se presentó en la Plaça de la Mercé de Barcelona el proyecto Retinas sonoras, enmarcado dentro del festival de videoarte Loop. Consistía en una sesión de VJ + DJ, en el que los vídeos fueron preparados por alumnos del Máster en Diseño Multimedia de Elisava. El tema central era la ciudad y las distintas visiones que de esta tienen las personas, desde el habitante al turista, pasando por el inmigrante o el científico.

Cortinillas de Retinas sonoras - Ver vídeo

Así, junto con Sara y Pedro Hugo además de Edu y Mafe, nos encargamos de la parte gráfica del asunto, tanto el póster como las cortinillas que separaban y presentaban las diferentes visiones de la ciudad. El requisito principal era que tuviesen un aspecto uniforme y neutro, para adaptarse al resto de vídeos sin contaminarlos.

Animando junto a Sara, con Pedro Hugo al fondo.

Decidimos aprovechar las cualidades del papel vegetal, jugando con la transparencia y el desenfoque. Imprimimos una letra por hoja y las animamos fotograma a fotograma mediante stop-motion. La tipografía es Akzidenz Grotesk.

El escenario de la proyección fue inmejorable: una pantalla de 15m² en la fachada de Elisava.

15m² de día…

…y de noche.

A continuación, el texto con el que se presentó el proyecto:

Una pequeña red de interfícies reactivas al sonido será la presentación de los alumnos del Máster de Digital Media Design de la escuela Elisava. Los visuales jugarán con la ilustración del sonido, pensado especialmente para un set de Dj, como contrapartida, será el sonido el que actúe con las imágenes. La narración de historias en el formato audiovisual es uno de los paradigmas en los que se centrará la performance.

El pasado viernes 9 de mayo se presentó en la Escola d’Art de Tarragona el catálogo Tarragona en clau d’il.lustració, que recoge los cinco primeros años de esta disciplina en la escuela, estrenada en el 2001. Presenta los trabajos de diversos alumnos, además de los profesionales que han pasado por allí.

De la presentación me quedo con dos detalles: Lluís Vives, director de la escuela, mencionó lo arriesgado que fue en aquel 2001 arrancar este ciclo formativo cuando el centro no estaba en su mejor momento. Y el contraste, siete años después, con un comentario a título personal de Àngel Sauret, profesor de proyectos de ilustración: antaño se producía un viaje unidireccional de alumnos salidos de ilustración hacia el curso de diseño; ahora los graduados en diseño buscan la ilustración como complemento. Precisamente esta bidireccionalidad es la que me condujo, en el 2003, a estudiar ilustración.

Respecto al catálogo, es notable que se dediquen una doble página a cada alumno, dando cabida a trabajos de diferente índole. Por otra parte, y sabiendo de lo limitado de los presupuestos en estos casos, se podría haber buscado crear un libro-objeto, un paso más allá de la mera recolección de imágenes. Usar papel mate, de tacto ligeramente texturado, y cubiertas de mayor gramaje. La idea de la llave en portada es correcta, pero el azul junto con la textura de fondo me resulta desacertado. ¿Que tal quedaría un color crudo, casi blanco?

Y para acabar, una muestra:

Àngel García

Cinta Fosch

Lydia Fortuna

Joan Tarés

Xavi Oliach

y el que suscribe.

Iker y Vicky me encargaron el diseño de su invitación de boda en el mismo momento en que nos anunciaron que se casaban. Tenía vía libre para hacer cualquier cosa con tal de que les gustase, así que utilicé mi recién descubierta pasión por la visualización de información como trasfondo.

En la parte frontal, los famosos pictogramas hombre y mujer de Otl Aicher, vestidos para la ocasión. Aicher creó los pictogramas para las olimpiadas de Munich ‘72. Por encima del pliegue, el recorrido de la pareja: Se conocen, viven juntos, se hacen pareja de hecho y anuncian su boda.

En el interior se sitúa, sobre un mapa, la información referente al lugar de enlace y del restaurante. Y para quitar hierro a la información bancaria (tema siempre difícil), un detalle simpático: la hucha con forma de cerdito.

La tipografía es Meta Book.